Restauraciones por Patricia Aparicio Bravo: julio 2022

Mapa de deterioros

Restauradora: Prof. Patricia Aparicio bravo

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Diagnóstico:

Soporte: obra al óleo sobre lienzo.

Medidas: 93 x 63 cm.

Pintor: León Richet

Firma: En el cuadrante inferior izquierdo.

Tema: paisaje.

Éste óleo exhibe un reentelado total a la cera- resina antiguo.Obra en regular estado de conservación, con cuarteados, típicas muestras del paso del tiempo y con dibujo de tela de araña, posiblemente causado por impacto mecánico, ya que está cercano al desgarro desfibrado oblicuo con dirección de derecha a izquierda. Presenta en el tercio superior un desgarro de 7,5cm y opacidades en la capa de protección que se pueden visualizar en el mapa de deterioros.

Suciedad superficial en anverso y reverso.

Restauración:

- Reintegración de capa pictórica y matérica.

- Limpieza técnica.

- Protección final.

León Richet (1847 - 1907)

La pintura de paisajes fue uno de varios temas destacados en el arte de la Francia del siglo XIX. Si bien el tema de la naturaleza se había tratado antes, muy a menudo era una concepción demasiado idealizada de la realidad, que aparentemente actuaba simplemente como un conducto para contar historias históricas dentro de un entorno construido artificialmente. Sin embargo, esta era la forma aceptada de pintura de paisajes. No fue hasta el siglo XIX que un grupo de artistas con ideales similares se reunió y se centró en un tratamiento honesto del paisaje en el que vivían, y era el paisaje natural el centro de la obra. Construir un cuadro sobre el tema de un paisaje contemporáneo fue, en la primera mitad del siglo XIX, un atrevido acto de desafío a las tradiciones pasadas, muchas de las cuales se regían por el Salón oficial y el propio sistema académico. Léon Richet fue uno de estos audaces artistas que desafió este enfoque, como paisajista de segunda generación que continuó el legado de los pintores de Barbizon (el estilo barbizon mantiene un estilo realista, pero con una entonación ligeramente romántica, caracterizada por su especialización casi exclusiva en el paisaje y su estudio directo de la naturaleza).Richet nació en Solesmes, Francia en 1847; se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Eventualmente se convirtió en alumno de tres maestros diferentes: el artista de Barbizon,Narcisse Diaz, Jules Lefebvre y Gustave Boulanger, una mezcla ecléctica de inspiración que inevitablemente lo llevó a seguir de manera más consistente las inclinaciones estilísticas y temáticas de Díaz, su primer maestro registrado.Richet debutó en el Salón de 1869 con Bouleaux sur les Hauteurs de la Plaine-Blanche, Foret de Fontainebleau ( Abedules en las colinas de Plaine-Blanche, Bosque de Fontainebleau ), y Mare dans la Gorge-aux-Loups, Foret de Fontainebleau ( Estanque en el Gorge-aux-Loups, Bosque de Fontainebleau ). En este momento, Díaz era su único maestro reconocido; por lo tanto, fue Díaz quien tuvo la oportunidad de ejercer la mayor influencia sobre este joven.Desde su debut, Richet ya estaba tratando el tema del paisaje francés, que se mantendría como un rasgo constante de su producción artística. Probablemente fue bajo la influencia de Díaz que Richet se encontró pintando en Fontainebleau, el pequeño enclave artístico que se había convertido en un santuario para los paisajistas que buscaban un regreso al paisaje intacto e idílico, para sumergirse en la tranquilidad y la sencillez de la vida en el campo. Sin embargo, había varios pueblos clave que rodeaban esta zona del bosque de Fontainebleau que fueron el hogar de los nombres más reconocibles de la pintura paisajista del siglo XIX, como Jean-Baptiste-Camille Corot, Theodore Rousseau y Jules Dupré; el más reconocible fue Barbizon, que dio lugar a la escuela de pintura de paisajes de Barbizon a partir de la década de 1830.Richet, como muchos otros, fue un artista itinerante, favoreciendo no solo el área alrededor de Fontainebleau y Barbizon, sino también viajando al norte de Francia, a la región de Normandía, donde muchos artistas se entregaron a su interés por el paisaje y la cultura normandos. La entrada de Richet en el Salón de 1870 reflejó sus viajes, ya que exhibió Ferme en Normandie ( Granja en Normandía ) y Chaumières aux Environs de Tours ( Cabañas alrededor de Tours Cualquiera que sea la ubicación, el énfasis siempre fue el mismo: los caminos flanqueados por casas de campo del pequeño pueblo, los árboles altísimos que marcan el panorama del campo, el pequeño pantano o estanque que refleja los cambios atmosféricos. Autores modernos han comentado sobre la "audaz... manera de tratar la luz y el cielo en el reflejo de su agua" de Richet. (Gerald Schurr, 1820-1920, Les Petits Maîtres de la Peinture: valeur de demain, París: Éditions de l'Amateur, 1986, pág. 336). Fue una oportunidad para Richet y otros artistas de representar esta era de paisajes vírgenes, una era que estaba llegando a su fin rápidamente en Francia con el cambio hacia la industrialización y la modernización a medida que se acercaba el final del siglo.La región de Picardía fue otro lugar favorito de Richet, ya que su próxima participación en el Salón en 1872, el año siguiente al final de la guerra franco-prusiana de 1871, cuando muchos artistas se vieron obligados a abandonar Barbizon, se inspiró en sus viajes por esta región. En este momento, exhibió dos versiones de Près le Nouvion en Picardie ( Cerca del Nouvion en Picardía ). Richet continuó presentándose regularmente al Salón anual a lo largo de los años siguientes y hasta el final de su carrera.Richet se benefició de los avances realizados por paisajistas anteriores que trabajaron constantemente para establecer la pintura de paisajes a la par de otros temas artísticos, como la pintura histórica, que se consideraba la forma más elevada de pintura. Ya se ha comentado que la pintura de paisajes de principios del siglo XIX estuvo dominada por representaciones de representaciones mitológicas o idealizadas de la naturaleza, pero, en el período de las entradas del Salón de Richet, pintar el paisaje francés contemporáneo se había convertido en una de las más aceptadas en el arte francés. El bosque en sí se estaba convirtiendo no solo en el tema de los artistas, sino también de los historiadores. En 1873, Paul Domet publicó La historia del bosque de Fontainebleau, indicando que el público comenzaba a reconocer las cualidades que los artistas, durante las últimas décadas, habían encontrado en esta región. Con esta nueva comprensión y reflexión comprensiva hacia la campiña francesa, Richet comenzó a ganar honores en los Salones anuales. Su primer reconocimiento llegó en 1885 cuando recibió una mención de honor. En 1888, obtuvo su primera medalla, tercer lugar, por Foret de Fontainebleau - La Grande Route ( Bosque de Fontainebleau - La Gran Ruta ). Su último honor llegó en 1901 cuando recibió una medalla de segundo lugar para La Seine, Près Moret - Seine-et-Marne (El río Sena cerca de Moret - Seine-et-Marne ) y Étang dans l'Allier ( Estanque en el Allier ).

La última participación de Richet en el Salón fue en 1906 cuando exhibióLa Mare – Environs de Montargis ( El estanque – Alrededor de Montargis ), y Après l'Orage – Normandie ( Después de la tormenta – Normandía ). En ese momento, se había convertido en miembro de la Société des Artistes Français y estaba exento de presentar sus obras para que las aceptara un jurado. Murió en Fontainebleau al año siguiente, 1907, el 26 de marzo.

Obra al ingreso

En el mapa de deterioro, se ve un desgarro de 7,5 cm y las diferencias en capa de protección.

Reverso

Bastidor estilo español, unido a caja y espiga formando ángulo de 90°.

Firma en cuadrante inferior izquierdo.

Sobre la firma, se encuentra una leyenda ilegible.

Estudios preliminares a tratamientos:

Con luz rasante

Con lupa USB

Vistas con lupa

Vistas con luz UV

Vista con luz transmitida

Se ve el desgarro, donde pasa la luz.

Vista con cuenta hilos

Puede verse el lienzo con ligamento tafetán.

Limpieza técnica por vía húmeda

Limpieza del reverso con aspiradora de baja potencia con la boquilla protegida con gasa.

Consolidación del desgarro con material acuoso reversible de primera calidad.

Preparación de estuco.

Reintegración matérica con estuco de carbonato de calcio y adhesivo orgánico, retratable , del tipo estucado romano, el que es más espeso.

Limpieza de estuco

Reintegración cromática.

Luego de todas las intervenciones anteriormente mencionadas, reintegré cromáticamente con material retratable y protegí la obra para que, éste bello paisaje romántico de León Richet continúe maravillándonos.

Obra restaurada.