lunes, 20 de septiembre de 2021

Restauración de óleo de Felipe de la Fuente


Mapa de deterioros

Restauradora: Prof. Patricia Aparicio bravo

https://linktr.ee/apariciobravo

Diagnóstico:

Soporte: óleo sobre hardboard.

Medidas:

- Obra: 40 x 58 cm.

- Marco con bastidor entelado: 56 x 75 cm.

Pintor: Felipe de la Fuente

Firma: En el cuadrante inferior derecho.

Título: Cantina del dock

Tema: Escenas de las cantinas porteñas.

Año: 1967.

 

 Obra en regular estado de conservación, Presenta en su superficie: lagunas de capa pictórica, chorreaduras y suciedad superficial.

Restauración:

-          Limpieza técnica.

-          Reintegración de capa pictórica en óleo y marco.

-          Protección final.

 

Felipe de la Fuente, pintor argentino, nacido en  Bella Vista, Buenos Aires, el 4 de enero de 1912. Estudió dibujo en cursos nocturnos, pero su formación fue mayormente autodidacta. Frecuentó los talleres de Miguel Carlos Victorica, Lino Spilimbergo, Benito Quinquela Martín y Enrique de Larrañaga, entre otros. Participó en el Salón Nacional de Artes Plásticas, concurriendo a la mayoría de los certámenes artísticos provinciales, municipales y societarios del país. Realizó más de 200 exposiciones, tanto en Argentina como en el exterior. Ilustró libros de José Pagano, Caledonio Flores y Felipe Fernández. Ornamentó poemas de Leónidas Barletta y de Mario Jorge de Lellis, entre otros. Entre los premios más destacados obtenidos a lo largo de su trayectoria, se encuentra el Premio Adquisición, Salón de Santa Fe, Premio Adquisición Salón de Mar del Plata, Premio estímulo Salón de Córdoba, Premio Adquisición, Salón de Rosario. También obtuvo el Segundo Premio, Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Tercer Premio en Dibujo, Salón Municipal, el Premio de Honor, Ministerio de Educación y Justicia y la Medalla de Oro “Alcides Gubellini”, Salón de Dibujantes, entre otros. Falleció a los 88 años, en Buenos Aires, el 25 de mayo de 2000.    

Obra al ingreso










 






Firma

Reverso





Vistas con el microscopio usb







Limpieza técnica por vía húmeda


 

Reintegración cromática con material reversible

Luego de proteger la obra, se da por finalizada su intervención.



Detalles


 






sábado, 11 de septiembre de 2021

Restaurando recuerdos

Al egreso

Restauradora: Prof. Patricia Aparicio bravo

https://linktr.ee/apariciobravo

Diagnóstico:

Soporte: plato de Olmos porcelana, Metzen y Sena S.A enmarcado.

Medidas: diámetro 28 cm

Autor: Carlos Páez Vilaró.

Firma: en el hemisferio  inferior derecho.

Título: Con las manos en el barro.

Tema: Casapueblo.

Año: 2001.

Dedicatoria: A José y Berta con cariño.

Marco tipo caja, con varillas doradas con el sistema industrial.

Medidas: 34 x 34 cm.

El marco está  en regular estado de conservación, Presenta en su superficie: lagunas de capa pictórica y matérica; en el reverso se encuentra un mini catálogo con hoja de vida, pegado en forma muy incorrecta,  para su preservación se van a liberar las cintas y se volverá a resguardar en un sobre fabricado de Myler de 50 micrones, encintado con cinta de aluminio.

Restauración:

-          Limpieza técnica por vía húmeda.

-          Reintegración cromática y matérica.

-          Liberación de cintas adhesivas perjudiciales.

-          Recuperación de la hoja de vida en el anverso.

-     Confección de sobre con materiales adecuados.

 

Carlos Páez Vilaró, (Montevideo, 1 de noviembre de 1923 - Punta Ballena, 24 de febrero de 2014), fue una figura que trascendió el arte y pasó a ser una referencia ineludible en la cultura uruguaya.

Carlos Páez Vilaró nació en Montevideo, Uruguay, el 1º de noviembre de 1923. Debido a su fuerte vocación artística se fue en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. Regresó a Uruguay, en la década del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y se vinculó estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte. Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintó decenas de cartones, compuso candombes para las comparsas lubolas, dirigió sus coros, decoró sus tambores o incentivó un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.

 Trayectoria artística

Conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné. Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa “Dahlia”, consiguió realizar en África, el film Batouk. En su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista conservó con solidez su lealtad al tema afro-uruguayo. El conventillo “Mediomundo”, punto de arranque de su obra, fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tuvo su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.

Cerámica

Cuando en Montevideo, se exhibió una serie de cerámicas de Pablo Picasso. Ese impacto motivó a Carlos Páez Vilaró de tal forma, que desde ese instante, alternando su vida de pintor, se sintió tentado a volcar sus ideas en la rueda giratoria de un rústico torno a pedal de madera. Su entusiasmo por la cerámica se fue acrecentando a medida que sus manos modelaban la arcilla y veía nacer mágicamente sus platos y cacharros.

Estos logros y la atropellada de jóvenes que lo rodearon ávidos de aprender, lo llevaron junto a su amigo Ariel Rodríguez a fundar en 1952, la Escuela de Artesanos Ceramistas en La Paz (Canelones, Uruguay). A ella sucedieron el Taller de Artesanos de Montevideo y finalmente en Brasil, el Centro de Cerámica de San Pablo, en 1973.

Carlos Páez Vilaró falleció a los 90 años dejando tras de sí un colorista universo lleno de simbolismo y una gran cantidad de amigos.

https://www.historiahoy.com.ar/carlos-paez-vilaro-n1313

 

  Obra al ingreso

 


















Reverso  




 Vista con microscopio usb




Retiro de cintas inapropiadas en el reverso, donde además de impregnar de adhesivo al soporte gráfico, produjo faltantes y arrugas.



Myler de 50 micrones y cinta adhesiva de aluminio, materiales correctos para la conservación del soporte.














Luego de reintegrar cromáticamente y retirar el adhesivo incorrecto, se realizó un ensobrado con materiales apropiados.












Después de la limpieza y reintegraciones, se procede a bruñir la superficie con piedra de Ágatha.

 

Obra lista y restaurada.

 







viernes, 10 de septiembre de 2021

Restauración de antigua vasija



Obra al egreso

Restauradora: Prof. Patricia Aparicio bravo

https://linktr.ee/apariciobravo

 Diagnóstico:

Soporte: vasija de cerámica de forma simple, con dos asas laterales desde el borde inferior del cuello o gollete hasta el labio.

Forma: globular.

La pasta tiene tonos anaranjados, grisáceos y pardos, algunas partes han sido  bruñidas y otras son  texturadas.                                                                                                               

Medidas: diámetro 55cm, boca 9 cm, labio 12 cm; alto 16cm.

Peso: 726grs.

 Obra en muy mal estado de conservación, presenta en el cuerpo en el borde inferior una perforación hecha desde el interior.

Su superficie presenta suciedad, incrustaciones orgánicas y la  laguna , mencionada anteriormente.

 

Pieza de alfarería con baja cocción. Alfarería (en árabe: alfaharería) es el arte de elaborar objetos de barro o arcilla, que floreció en el centro de los Andes aproximadamente desde el siglo VII hasta el XIII.

 

La cerámica está constituida de arcilla, esta última es una roca sedimentaria que se deriva de la disgregación de ciertas rocas primarias, sus componentes químicos esenciales son sílice, alúmina y agua. Puede contener otros que varían según el lugar, frecuentemente: hierro, álcalis y tierras alcalinas. La técnica de cocción es otro factor fundamental a tener en consideración para la conservación de este tipo de objetos, ya que la acción del fuego implica una transformación química y física en las arcillas (Heras y Martínez, 1992).

Restauración:

-          Desinfección de la pieza.

-          Limpieza técnica por vía húmeda y mecánica, previamente se realizó una prueba de solubilidad.

-          Reintegración matérica con sulfato de calcio y cromática, con material reversible.

-          Protección final con cera microcristalina.

 Los materiales empleados en este procedimiento son reversibles y compatibles con la terracota, de acuerdo con el criterio de la mínima intervención.

  Obra al ingreso


Mapa de alteraciones.






   Análisis microscópicos:







 

Vistas con microscopio usb de la pasta.














Vistas con microscopio óptico del material orgánico, retirado de las incrustaciones.


Limpiezas mecánicas por vía seca.


Puede verse el material orgánico que comienza a desprenderse.










Limpieza por vía húmeda controlada.







Preparación desde el interior para la reintegración matérica.

Reintegración matérica.






Retiro de la cinta de sostén.









Reintegración cromática












Luego de la reintegración cromática, se protegió con cera micro cristalina y así, se da por concluida la intervención.









https://patapariciobravo3.wixsite.com/misitio